Pequeños retoques / Grandes historias

Una sorpresiva noticia apareció esta semana en la pagina de la BBC “Retiran Anuncios de L’Oreal porque la foto estaba retocada“.

Esta noticia trajo a mi mente una frase de un viejo amigo que cuando veía algo que no le convencía decía que era “Mas falso que mirada publicitaria”. Soy un acérrimo defensor del uso de las herramientas como Photoshop, porque forma parte de la evolución, tecnificacion y perfeccionamiento de las herramientas de la comunicación visual y no se le puede achacar ni al comunicador ni al publicista de “Engañoso” como lo han hecho las autoridades británicas.

Me inquieta este tipo de actitudes de las autoridades en varios países del mundo, pues se sabe y es vox populi, que la publicidad y la comunicación visual se valen de las mil y un herramientas para transmitir lo que se quiere y en especial las casas cosméticas francesas que son las que actualmente marcan las pautas acerca de cánones de belleza en el mundo occidental.  Debo admitir que muchas veces con desacierto pues gracias a estos cánones exagerados, animan desordenes alimentarios en las nuevas generaciones y cada día vemos desfilar anoréxicas figuras producto de estos patrones. Hace 2 años en Francia se propuso que por ley las imágenes retocadas tuviesen una advertencia al pie, propuesta que aparentemente no prosperó, imagino que es tan absurdo como advertir que al pie de una caricatura pongamos el rotulo: “Esta es una caricatura”, creo que deberíamos abogar mas bien por hacer mas decentes a las casas de moda y no dejarles esa tarea de crear cánones pues en un mundo como el de hoy es absolutamente irresponsable que un grupo asuma esa tarea. Los estados a través de sus organismos encargados de salud pública y/o educación deben enseñar a los jóvenes cual es la relación estatura-peso que debe poseer un ser humano para ser saludable

En mis primeros trabajos free lance tuve la ocasión de retocar una fotografía de un político que mas tarde fue presidente, quitando canas y algunas arrugas poniendo pelo y cambiando el fondo y las finas rayas de su camisa que cambiarían a diversos colores, según el partido que firmaba el cartel, afortunadamente otro diseñador “mas veterano” se encargo de armar el cartel y firmarlo, lo cierto es que el aparentemente no tan anciano candidato llegó al poder dando la impresión de estar vivo, pero en este artículo intentaré remitirme a casos mas conocidos y que podrán ilustrar mejor la manera en que a lo largo de los años se ha manipulado la imagen para expresar ideas, manipular masas o simplemente vender productos

La imagen trucada desde los albores de la comunicación visual es una herramienta de gran ayuda para transmitir un ideal. La fotografía desde que existe se ha valido del retoque, al principio de los tiempos a mano y hoy gracias al santísimo photoshop.

Dos ideales antagónicos en una misma imagen. La imagen Original (izq.) es la de Calhoun (1826)

No solo la publicidad se ha valido del retoque fotográfico, los aparatos gubernamentales y propagandísticos de políticos de todos los tiempos han usado la manipulación de imágenes a su conveniencia. Si nos situamos a mediados del siglo XIX, específicamente 1860 nos encontramos con una imagen de Abraham Lincoln manipulada por Eastman Company, hoy Eastman Kodak. La fotografía de John Calhoun de 1826 fue el punto de partida para elaborar la foto final, a Lincoln se le hizo una fotografía similar, imitando la iluminación y la pose, para luego siluetear los contornos y pegarlo sobre la primera foto. Lo paradójico de esta imagen es que Calhoun fue un político que durante su vida defendió a rajatabla a la esclavitud, mientras que Lincoln fue quien firmo su abolición en 1862.

En esta década de 1860 casi todos los mandatarios del contienente americano utilizaron la fotografia con fines propagandísticos y casi siempre retocadas, un claro ejemplo es José Antonio Páez en Venezuela  el protagonista de una de las primeras fotografías hechas en el país y fue esa la imagen mas difundidas durante muchos años en billetes.

El siglo XX trajo consigo un perfeccionamiento en las técnicas de captación de imagenes y tambien en la del retoque. En 1918 con el advenimiento de La Revolución Rusa se manipularon muchas fotografias para dar la idea de que el pueblo en pleno estaba con la revolución.

En el cartel del edificio que aparece al fondo de la fotografía original se puede leer la siguiente frase: "Relojes, oro y plata”. Sin embargo, esta instantánea fue modificada, de forma que la frase que aparece ahora impresa en el cartel es "Lucha por tus derechos". Además, se hizo otro retoque: a la bandera de color negro que aparecía en la foto inicial se le puso la siguiente frase: "Abajo la monarquía, viva la república"

Mas adelante con la ascensión del stalinismo se intento borrar personajes como León Trotski, que por Órdenes de sus otrora camaradas fue eliminado indiscriminadamente, no solo de documentos, sino de cuanta fotografía oficial estuviese disponible para el régimen comunista, intentando llevar su eliminación física luego de 2 atentados, el segundo mortal a la eliminación histórica. Los casos se repitieron a lo largo de la revolución.

La famosa imágen de la toma del Reichstag es en realidad producto de la composición de 3 fotografías con total manipulación para dar el mensaje adecuado

Cuando de propaganda se trata encontramos casos clásicos como la toma del Reichstag por el ejercito soviético en 1945, Símbolo del fin de la segunda guerra mundial. Previo a su publicación los asesores de imagen de la época ordenaron al autor que la misma fuese retocada, se eliminaron los 2 relojes que tenia uno de los personajes, probablemente para evitar la proyección de una imagen de soldados ostentosos o peor aun, saqueadores, se agregó humo de otra fotografía para dar mas dramatismo a la escena y se le dio mas realce a la bandera. El resultado: Un icono de la extinta unión soviética utilizada hasta en sellos postales.

La reciente digitalización de los archivos de la agencia española EFE da cuenta de varios descubrimientos, en fotografías del encuentro entre Adolf Hitler y Francisco Franco en Hendaya. Aparecen fotográmas de Franco con los ojos cerrados, junto a Hitler, caminando con la ridícula pompa militar de todos los dictadores y la misma fotografía luego de publicada en la que desaparecen personajes y es sustituida la cara del dictador español por otra de mejor expresión. Sorprende más una tercera fotografía en la que Franco, aparece con una proporción distinta que lo hace verse casi de la misma estatura del tirano Alemán. El manejo de imagen de Hitler merece un capitulo aparte y podríamos escribir muchísimo acerca de la manera impecable en que se hizo rodear de grandes cineastas, fotógrafos, escritores y todos comandados por uno de los padres de la propaganda política moderna: Joseph Goebbels

Se trataba de eliminar cualquier expresión que minimizara o humanizara al tirano Español

Si en España había una caricatura en el poder que le quitaba el sentido a la palabra humano maximizado por su aparato de propaganda, en Italia no podía ser menos, ya que mencionamos mas o menos la misma época en la bota del mediterráneo el Duce componía imágenes épicas.

¿Heroe Solitario o un paseo por algunas monedas?

Benito Mussolini fue primer ministro de Italia con poderes dictatoriales desde 1922 hasta 1943, cuando fue depuesto y encarcelado brevemente. Escapó gracias a la ayuda de los nazis y recibió el cargo de presidente de la República Social Italiana desde 1943. A su salida de prisión se captó una imagen del Duce, la fotografía que se hizo pública y que se utilizó como propaganda para exaltar al líder fascista muestra a un Mussolini victorioso blandiendo una espada, montado a caballo, nada que ver con lo que aparece en el negativo, la fotografía original muestra como un hombre le sujeta el caballo. Al borrar a personajes secundarios de la imagen se le imprime a la fotografía un carácter casi épico. Benito Mussolini gobernó con mano de hierro hasta su derrocamiento en 1945.

El fin de la segunda guerra mundial abrió una nueva etapa para los modernizados aparatos de propaganda e inteligencia, se estrenó la guerra fria que tuvo su climax con la crisis de los misiles en 1963. Las constantes tensiones entre el bloque sovietico y el bloque occidental propició multiples reuniones entre representantes de ambos bandos, cuando estas reuniones eran de dominio público había que cuidar la imagen, sobre todo para quienes intentaban guardar apariencias.

La imagen publicada por la prensa sovietica dista mucho de la imagen que años después se divulgó del encuentro

Una de ellas fue la cumbre Brézhnev-Brandt.  Leonid Brézhnev fue un importante dirigente de la URSS entre 1964 y 1982. Fue Secretario General del Partido Comunista entre esos años y Jefe de Estado. Recibió cuatro veces la condecoración de “Héroe de la Unión Soviética”. Willy Brandt fue canciller de la Alemania Occidental entre 1969 y 1974.

Su encuentro fué ampliamente publicado por la prensa de la época.

Los periódicos soviéticos borraron de la fotografía original las botellas de bebidas alcohólicas que aparecían encima de la mesa durante la reunión entre ambos mandatarios.

En America también se ha usado el retoque a Diestra y siniestra, la dictadura castrista ha eliminado personajes poco convenientes de varios documentos históricos y así se repite la historia con cada movimiento “Revolucionario” del continente.

El dictador Castro junto a Carlos Franqui en la foto original, abajo, Franqui borrado luego de su util uso en pro de la "Revolucion"

La foto que ilustra este párrafo es de Fidel Castro en su época revolucionaria con otro personaje; La imagen original aparece junto a Carlos Franqui, uno de los intelectuales que efectivamente le acompaño en la causa y como premio se le encomendo la dirección del diario oficial cubano, pero que mas adelante al mantener un criterio independiente ante el gobierno Castrista, perdió su puesto y fue nombrado embajador, posición que mas adelante perdería por mantener sus ideas. Inició su campaña contra la represión en Cuba y otros países. El gobierno cubano oficialmente lo catalogó como traidor y lo acusó de estar relacionado con la Agencia Central de Inteligencia (CIA). Sin embargo, muchos exilados cubanos lo rechazaron por su papel activo en la revolución. Finalmente no solo fue borrado de fotografias históricas, sino de todo documento relacionado con su país

Ya en el Siglo XXI hay casos como el de la campaña electoral de John Kerry que aparece junto a Jane Fonda en una composición de 2 fotografías, la de Kerry durante un discurso en Mineola en 1971 durante un discurso antibélico y la de Fonda durante una actuación en 1973 en pro de los veteranos de guerra.

La foto de Kerry fue tomada en 1971 y la de Fonda en 1973, el montaje fue publicado durante la campaña presidencial de 2004. Le costo a Kerry una caída en las encuestas

La imagen apareció en el NY Times como un recorte de una reseña antigua, se intentaba desprestigiar al candidato presidencial, pero los autores de la fotografia original de Kerry tomaron acciones legales y demandaron a los autores luego de que el periodico admitiera la falsedad de la imagen el 14 de febrero de 2004. La justicia les dio la razón, pero la controversia por la manipulación de la imagen causo gran daño en las encuestas al candidato. Esta foto, nos enseña la importancia de cualquier imagen, cuando esta bien documentada y archivada para su uso futuro.

En 2008 la casa real española hizo su acostumbrada felicitación de navidad con una foto familiar, los monarcas aparecían con los mas jóvenes de la familia con resultados que en la opinión publica local fueron considerados “De escándalo”, la foto estaba claramente trucada mucha gente la calificó de engaño, por lo que al año siguiente esta monarquía europea se abstuvo de repetir fotos familiares, hago un paréntesis en defensa de ésta imagen pues al ser una composición puede ser tomada en cuenta como un collage o mejor aún una obra de arte, según algunos medios la autoría de la foto era de la misma Reina Sofía.

Puedo afirmar que cada individuo tiene realmente 3 personalidades, la que proyecta hacia los demás, la que desea proyectar y la que realmente tiene, el problema se presenta cuando elegimos a un asesor no adecuado que no tiene la destreza suficiente para acertar en lo que se intenta proyectar y que es peor cuando no tiene la habilidad de corregir un error con una solución acertada, es en ese momento en el que se debe sustituir al asesor o fortalecer su débil equipo con algún cambio. Un ejemplo de correcta asesoría de imagen es la que le hacen a Vladimir Putin, hombre fuerte de Rusia, jamas veremos una imagen inapropiada de este personaje, porque jamás se divulga una fotografía sin autorización, por lo que es difícil saber si sus imágenes son 100% naturales. Putin fue imitado por un tiempo por el premier francés Nicolas Sarkozy, pero en un país donde abundan los paparazzis es difícil mantener una imagen oficial y no hay retoque que valga ni taburetes que puedan levantar la estatura del presidente. Sarkozy tuvo que abandonar su proyección de enérgico atleta luego de la publicación por parte de un medio adulador de una fotografía en la cual se le eliminaban grasas de su cintura, mientras la agencia Reuters publicaba la foto sin retoques.

No es un tema exclusivo de personajes el retoque fotográfico, hay casos institucionales en los que no solo se han retocado imágenes, hay sustituciones y escenarios cambiados. En 2009 El patronato regional de turismo de Gerona, publicó una campaña de promoción en las que utilizaban imágenes compradas en bancos de imágenes, gran error pues la prensa no dudo en poner en ridículo al patronato, la noticia de una agencia internacional en el sumario rezaba lo siguiente: “La Costa Brava de España sólo tiene 214 kilómetros de extensión pero limita con las montañas nevadas de Canadá, con el mar Caribe y con las playas blancas de Australia.”

Una publicidad publicada en los EEUU, puede ser vista de inmediato en cualquier lugar del mundo, de eso se trata la aldea global

Saliendonos del ámbito de la propaganda y regresando a la publicidad pura y dura no puedo dejar de lado el Caso reciente de microsoft, empresa acusada de racista por cambiar a un personaje negro de su pieza publicitaria polaca, por uno mas “representativo” del país al que se dirigían, algo absurdo en nuestra aldea global y menos en los tiempos de la www

En conclusión, y como decía al principio, aplaudo el uso INTELIGENTE del retoque fotográfico. Una cosa es valerse de la herramienta para proyectar la imagen que se quiere. Como asesores los comunicadores debemos resaltar las mejores caras de esa piedra bruta que son nuestros clientes y minimizar hasta el punto de casi ocultar los defectos o mejor aún, convertir esos pequeños defectos en virtudes. Otra cosa es engañar a quien no solo tiene el don de la vista sino la virtud del raciocinio. El público sabe, la gente no es tonta y los comunicadores, publicistas, asesores y autoridades no debemos olvidarnos de ello.

Otros ejemplos: http://listas.20minutos.es/lista/fotografias-historicas-fraudulentas-292568/

La crisis económica en muchos países, la necesidad de los nuevos mercados verdes y la búsqueda de algunos inconscientes, obsesionados en generar dinero o poder a través de la mentira, están obligando a muchos estudios de diseño a perder sus valores éticos haciendo Green Washing en grandes cantidades, lo peor: Por un puñado de efímeros billetes

Green Washing “Designa a la actividad de Marketing o Relaciones Publicas de una organización destinada a crear una imagen falsa de implicación de temas con el medio ambiente para un producto, servicio o práctica no sostenible” Aaris Sharing: Sostenible Editorial GG 2011

En pocas palabras, hacer un Green Washing se refiere a lo que se puede llamar un Fake, una farsa o un engaño. Empresas responsables de grandes desastres ecológicos, han tenido que hacer una transformación estructural, no solo en su manera de concebir sus negocios, sino en asimilar una política de responsabilidad social corporativa y darle la debida proyección para, de alguna manera,intentar enmendar sus errores ante las comunidades. En estos casos intervienen empresas consultoras y con ellas estudios de diseño o empresas de comunicación para mostrar a la humanidad que realmente se preocupan por el mundo en el que vivimos. Un ejemplo de grandes corporaciones intentando lavar su cara es BP luego del desastre del Golfo de Mexico. Si han cambiado como empresa o no, es imposible saberlo por los momentos y no somos nosotros quienes debamos juzgarlos hoy.

¿Zumos Bio? hacen falta conservantes para que se mantengan durante el transporte desde Asia y en las estanterías

Bases falsas
Algunas empresas en nuestros propios vecindarios han demostrado que sus asesores en comunicación visual han hecho un excelente trabajo gráfico, pero totalmente divorciado de la realidad, por lo que pongo en duda el tratamiento ético de la pieza -tanto por parte del empresario como del diseñador-. En Barcelona, ciudad en la que vivo, descubrí un restaurante de comida asiática (Woki) en cuyo local existe un supermercado “Bio” o “Eco”. Si bien es cierto que en el lugar se respira un ambiente de respeto al medio ambiente y tiene una excelente imagen, buena selección de color, decorados acordes con lo que quiere transmitir; cuando ponemos un poco la lupa sobre el lugar, descubrimos que no tienen cosas tan simples como separadores de basura para reciclaje; ofrecen productos de frutas traídos de Tailandia, arroz de Korea y espárragos peruanos. Esto me hace pensar que quien le enseño el concepto Bio a estos empresarios, nunca supo que traer unos espárragos del Perú produce unos cuantos Kgs. de CO2 solo al ser transportados, ni que que sitios más cercanos como Zaragoza, Logroño o el valle del Ebro son tradicionales productores de espárragos todo el año. Lo peor es que el engaño cuela, el negocio vende. ¿Buen trabajo de identidad o bien hecho el engaño?

No sólo son mercaderes / Polítiqueros Green Washing
Pero no son solo las empresas las que practicando los engaños mas feroces llegan hasta el consumidor con sus nuevas imágenes. El Green Washing ha llegado a la política. En España, un partido que se autodenomina “Verde” y “Ecologista de izquierda” instaló antes de las elecciones, locales un pequeño stand en la plaza de mi barrio. En el llenaban globos con helio y distribuían a mano propaganda electoral. Hasta el momento nada fuera de lo común. Al llegar a mis manos la propaganda, me encuentro textos, cuidadosamente redactados, pero impresos en un material que “habla” con un discurso totalmente contrario al que pregona este partido “D’esquerres i ecologistas de debò” (De Izquierdas y ecologistas): Impresos con tinta claramente oleosa -todavía se podía percibir su olor- y con su toxicidad característica, sobre una base de papel estucado NO reciclado.

¿Que hay detras de la mascara verde?

Este partido “D’esquerres i ecologistes de debò” subestima a sus electores quienes tal vez no conozcan el termino Green Washing, o que su marca favorita intentará mostrarse más respetuosa con el medio ambiente. Lo que si saben, y reconocen, es cuando una marca le quiere convencer sobre algo que no es verdad. Presentar tu producto en un empaque verde, o con el prefijo ECO en su nombre no significa que sea un producto ecológico y/o sostenible, y eso el consumidor lo sabe. En pocas palabras este es un partido que se ríe de la inteligencia de sus electores.

No basta una etiqueta "Ecologista" de poliuretano

La consultoría gratuita que hacemos desde esta humilde tribuna, a sus asesores de imagen, es simple: utilizar la calculadora ambiental creada por la empresa papelera Mohawk. Que sirve para poder saber cuanto respetamos a nuestro entorno con cada producción impresa. Tal y como esta hecha la propaganda electoral que recibí en la plaza y, la que me enviaron a mi buzón de correos, no existe actualmente ningún ahorro ambiental, pero demos el beneficio de la duda y pensémos que el 100% de la propaganda regresara al contenedor de reciclaje de papel y servirá para un futuro material. El modo correcto para trabajar con esta organización, seria la siguiente: Supongamos que recibimos la encomienda de elaborar la misma propaganda. Si la elaboramos siguiendo parámetros de diseño sostenible, obtendríamos los beneficios ambientales que nos indica la siguiente tabla obtenida gracias al calculador Mohawk

El Calculo se hizo en Base a 100 mil ejemplares

esa misma propaganda de 15 x 21 cm, la imprimiríamos en papel de 155 g y de la misma producción, solo un 80% de lo distribuido volvería al contenedor de reciclaje; nos tomaríamos la molestia, aunque fuera solo por hacer ver la franqueza del partido en practicar lo que pregona, de buscar una imprenta que funcionara con energía proveniente de alguna planta Eólica (Cosa no muy complicada en España donde el 20% de la energía que se consume proviene de estas fuentes). Los resultados obtenidos son en base a 100 mil ejemplares.

Pero todo esto no lo escribo con la intención de desprestigiar. Cívicamente he esperado hsta el fin de las elecciones en España para publicar este artículo pues no soy un actor político, pero soy parte implicada. Como diseñador y como poseedor de la posibilidad de dar un paso al frente en favor de la sostenibilidad con acciones concretas, no me queda mas que ser un vocero de la capacidad que tenemos para ser creadores de conciencia. Mostrar a la gente que una etiqueta no nos hace “Ecológicos“. Que cuando diseñamos para un cliente, tenemos que ver su implicación real con lo que pregona, pues nos hacemos cómplices de una mentira y puteamos la profesión (Sí, he escrito “Puteamos”, es la verdad).

Cuando aceptamos un cliente y vendemos una falsedad, ciertamente nuestra cuenta de banco lo siente, pero el dinero pasa y el prestigio queda para bien o para mal.

Los primeros meses del año siempre son propicios para hacer cambios, actualizaciones, retoques o pequeños ajustes en las  imágenes de marca y de ello no escapan los medios de comunicación; hace pocos meses vimos como las versiones web de importantes periódicos como ElMundo.es en España, y eluniversal.com, en Venezuela,  se sometieron  a pequeños liftings al trasladar retoques del papel a lo digital.  No pude evitar la tentación de hacer mi comentario sobre el tema y hoy, BBCMundo.com, hace oportuno y justo el publicarlo.

La BBC de Londres presta servicio a Iberoamérica a través de su portal BBCMundo.com que siempre se caracterizó por el predominio de los colores azules y por manejar una identidad visual bastante sobria, pero llamaba la atención que su pantalla no ajustara más allá de los antiguos 800 x 600 pixeles lo que (a pesar de la información excelente) le imprimía a la página  una imagen a mi parecer vetusta, por varios motivos: la estructura y tipografía  eran tan clásicas que comenzaban a tornarse pesadas  el menú  izquierdo pasaba desapercibido (Por lo menos para mí que soy un lector habitual de este portal).

No obstante, hace unos días, mientras leía una de las notas publicadas por BBCmundo.com, en un mero accidente de tecleo, hice  una captura de pantalla, aunque me di cuenta de mi equivocación, terminé de leer la nota, pero  al volver a la página principal, en un solo click,y en apenas milésimas de segundos  la cansona estructura, los colores azules y la tipografía anticuada, desaparecieron  ante mis ojos para ser sustituidos por un adecuado manejo de los blancos y sobre ellos un interesante juego de grises sobriamente tocados por rojos en un diseño, esta vez fresco. La pantalla, ahora se adapta a mi monitor, con una perfecta visual a 1440 x 900 de resolución, el menú de la izquierda, desapareció y el logotipo cobró nuevas dimensiones (Más grande y con mayor espacio alrededor).

En ese instante Recordé que semanas antes mientras revisaba manuales de identidad, me topé con el  de la  BBC y al compararlo con la antigua página BBC Mundo me pareció que entre ellos no había nada que ver   sin embargo, ahora las piezas comienzan  a encajar. Lo sorprendente no es solamente el cambio, si no la destreza con la que estas grandes corporaciones logran hacerlo, adaptarse y hacer que  los usuarios, a su vez,   lo asimilen de inmediato.

Pero no sólo las grandes corporaciones son capaces de efectuar cambios estructurales en sus herramientas de comunicación en tan solo segundos. Hace pocos meses viví la transformación de la web de la Casa Blanca. Justo cuando el recién electo presidente Obama juraba ante la Biblia de Lincoln, whitehouse.gov lavaba su cara y se encaminaba hacia un manejo de la información gráfica  tan novedoso que transmitió de inmediato la nueva dirección que administrativa y políticamente tomaría el gigante del norte.
Varios blogs alrededor del mundo hicieron seguimiento de este caso que destacó por lo radical; lo que sí quedó claro en él  fue la continuidad gráfica entre las piezas que se desarrollaron para  Obama Candidato y las del Señor Presidente Obama, lo cual debe aplaudirse pues demuestra una gran coherencia en el discurso visual del mandatario norteamericano sin divorciarse de la línea patriótica, esa del  azul con estrellas, la de las barras rojas y blancas, la “identidad” del gobierno estadounidense.

Lo curioso y,  realmente importante, de los casos citados es la correcta utilización y el profundo respeto de los profesionales dedicados a realizar  los cambios para con los parámetros de identidad visual o manuales de identidad corporativa. Aunque los cambios de color hayan sido radicales (caso BBC Mundo), o  la estructura de diseño y el manejo de la información gráfica sea ahora totalmente distinta (Caso Whitehouse), los respectivos logotipos permanecen inalterables,  se han resaltado sin ni siquiera tocarlos, simplemente se han modificado las áreas de inviolabilidad y de aplicación del color

Estos son claros ejemplos de cómo se puede enseñar al mundo que se ha tomado un nuevo rumbo o que se quiere seguir arriba, en la cresta de la ola.

“El empleo de la retícula como sistema de ordenación constituye la expresión de cierta actitud mental en que el diseñador concibe su trabajo de forma constructiva. Esto expresa una ética profesional: El trabajo del diseñador debe basarse en un pensamiento de carácter matemático, a la vez que debe ser claro, transparente, práctico y estético…”. Josef Muller-Brockmann

Una de las tareas que me he impuesto en los últimos meses es la de releer mis libros de estudio, por lo menos los que se salvaron de mis mudanzas de un país a otro, de alguna relación fallida con algún conato de diseñadora o de algún visitante al que se le quedó pegado accidentalmente el libro a la mano en alguna breve visita a mi estudio.
Afortunadamente han quedado los mejores y otros los he ido comprando de nuevo (Cuando valen la pena o no han perdido vigencia).

Obra que no debe faltar en la biblioteca de un diseñador

En este repaso de los viejos libros, volvió a caer en mis manos uno de Josef Müller-Brockmann, precisamente uno de los que más utilicé y que recomendé a mis alumnos en mi clase de diseño editorial. Sistemas de retículas, Un manual para diseñadores Gráficos. Me vino como anillo al dedo, porque varios proyectos desarrollados a lo largo de este agonizante año, tuve la oportunidad de “jugar” con múltiples estructuras de trabajo en papel y combinarlas con la siempre cambiante estructura de los proyectos para la www. Este volúmen siempre actual, valió la pena comprarlo de nuevo. En especial porque me ayudo a vivir mejor la transición de mi llegada a Europa y su particular uso de los formatos de papel Din. Normalmente se consigue en edición mexicana, bilingüe Español-Portugués.

No quise quedarme antes de escribir esta entrada en un simple análisis de un manual de diseñadores, porque no es la intención de este blog ser un sitio de venta de libros. Antes, quería traducir un articulo que encontré en una interesante página, pero eso habría sido una labor muy simplista, así que les regalo la dirección completa de la misma. Se trata de un site (en inglés) que se llama “The Grid System”, allí se encuentra una serie de artículos, libros, plantillas y toda una serie de herramientas para diseñadores gráficos que creo, si al lector le gusta el diseño, la hará suya, tal y como yo la he adoptado. Aquí encontré desde el manual de diseño de la BBC hasta una serie de links a páginas interesantísimas, todas basadas en el diseño puro y duro. El lector puede visualizar ademas la retícula que utilizó el creador de la página para cada una de sus secciones, lo que la hace mucho mas atractiva y hace evocar al lector al viejo libro de Müller-Brockman que mencionábamos antes.

Magnífico site acerca de las Estructuras en el diseño

Pero ¿Por qué todo este repaso en las estructuras y/o retículas?
Simplemente el vínculo con el diseño me ha hecho maniático de la perfección, la belleza, la proporción. ¿Quién no ha estado pocas horas antes de que un trabajo salga a la imprenta dándole últimos toques para mejorarlo?. Nuestra generación no es la única atrapada por la proporción y las estructuras. Aunque no lo queramos y seamos muchos (Yo en especial) unos orates con los números, nuestro trabajo esta íntimamente vinculada a esta ciencia y al numero perfecto de la proporción. Se nombran a matemáticos tan notables como Luca Pacioli, Leonardo da Vinci y Alberto Durero, que dieron distintos nombres de este número: Sección Áurea, Número Áureo, Divina Proporción y Proporción Áurea.

Nuestro primer estudio propio, fundado en el lejano 1999 se llamaba EosDigital, su primera imágen gráfica fue hecha por el prestigioso diseñador venezolano Julio César Rodríguez (Alias Gunther). Él conocía la fascinación que en mi causaban las estructuras, así que basó esa primera imágen en la estructura de proporción Áurea, o proporción de Oro que no es mas que la partición perfecta de una superficie y que da como resultado la división perfecta y los cánones de belleza en un diseño. Si observamos la división de un pliego de papel en Europa (Los ya mencionados formatos DIN) nos daremos cuenta que los estándares europeos tan solo han hecho una partición de la superficie tomando en cuenta la estructura Áurea. Insólitamente todo está relacionado y sin saberlo terminamos olvidando los cortes del pliego americano. ¿Será por eso que un A4 se ve mucho mas elegante que un tradicional “USCarta”?

He hecho todo este breve camino debido a que nunca será fácil hablar de estructuras cuando ellas han estado involucradas a lo largo de mi carrera. Primero cuando me la machacaban mis profesores de diseño, luego, durante las largas jornadas de desarrollo de identidad y finalmente aplicándola a mi propia imágen. Luego de casi 20 años involucrado con el diseño de manera consciente, observo que lo mejor del diseño y sus estructuras, es al igual que en el cuerpo humano y su esqueleto cuando trabajamos con ellas pero las mismas no son percibidas, sirven sólo para dar forma al cuerpo. No he descubierto a América en un vaso de agua, ya esta aseveración la había hecho Da Vinci con su hombre de vitrubio y en sus estudios de proporcionalidad. No ha sido mi intención en este breve espacio dar una clase de estructuras. Orgánicas, inorgánicas, formales o no. Todas son fascinantes, la labor queda para los libros o la clase de diseño.

Tal vez uno de los fusiles mas importantes del siglo XX, el de Arial a la original Helvética, aparecida a mediados de los años 50

En algúnos paises de América, en el ámbito de los diseñadores, se le llama fusilar al hecho de copiarse un trabajo. Cuando surgió la idea de escribir esta bitácora o blog, quería poner en un mísmo lugar a todas aquellas piezas que a lo largo del camino me he encontrado y que casualmente (o nó) se parecen a otras. Ello me trae al recuerdo, que a principios de los 90, cuando en la escuela de diseño, se presentaba alguien con algun trabajo parecido a otro y te decían: “¿Por que te lo fusilaste?” o “Tremendo fusil”. Mas tarde, cuando me tocó el honor de estar del otro lado de la clase y tuve el infortunio de ver cómo futuros profesionales se “fusilaban” una pieza para una entrega final. Yo, tan solo le preguntaba a los involucrados, ¿Quién dispara primero?. La duda sobre el verdadero autor siempre se despejaba cuando les tocaba hacer su respectiva argumentación teorica de la pieza gráfica, lo cual era mas interesante que dividir la evaluación entre 2, la mitad para cada autor y que era la solucion que otros docentes de diseño aplicaban para estos casos.

No es mi intencion juzgar a nadie. Inicialmente queria poner con cada trabajo el nombre del autor con una pequeña reseña, pero eso sería caer en poner en tela de juicio el talento de algunos respetados profesionales, simplemente porque todos corremos el riesgo de ser fusilados, o de que inconscientemente, algun trabajo recien concluido, tenga algun parecido con algo que vimos y nos gustó. Tampoco con ésta frase quiero justificar a los “fusileros”.

Pues sin mas preambulos, doy inicio a esta categoria en nuestro blog, espero no ver tus trabajos por aca

Uno de los primeros trabajos que quisiera exponer aca es el de El Metro de Valencia (España) y la empresa de Hardware Macally (EEUU). Como lo indicamos antes, no queremos ser jueces del por que ni quienes coinciden, pero los resultados saltan a la vista. Estas muestras deben ser motivo de reflexión para hacer cosas mejores y para los profesionales, buscar mas, estudiar mas y quedarnos menos con la primera opcion que se nos ocurre. Toca al público, las empresas y la historia, juzgar a quien haya disparado despues.

Muy pronto se celebraran las elecciones Norteamericanas, Y aunque no soy estadounidense tengo mis inclinaciones ideológicas con uno de los candidatos; por ello establecí en este blog unos parametros, que me indican que el tema que toque aca debo establecerlo desde un punto de vista absolutamente profesional, como comunicador visual y sin mostrar mis costuras políticas.

Antes de sentarme a escribir, debi buscar piezas oficiales de los dos candidatos a la presidencia del coloso del norte. Debí desechar mi inclinación y simpatia hacia uno de los candidatos y analizar en frío. El resultado fue devastador. Me encontre con unos posters de Obama, sencillos, directos, minuciosamente estudiados, dignos de los mejores propagandistas de la segunda guerra mundial, lo cual deberia ser altamente efectivo.

El Cartel "Hope"

Encontré pues, esta maravillosa pieza “Hope” que creo que se convertirá en un clásico. Debo hacer incapié en que aunque es muy bueno por su nivel de síntesis gráfica, el excelente manejo del color plano y la fusión de ellos a través de una trama de dibujo, es una pieza que no aporta nada nuevo al diseño. Como lo decía pocas lineas mas arriba, parece hecho por algún cartelista de la segunda guerra mundial.

No puedo dejar de lado lo que ocurre cuando una pieza es buena y mas aún en el ámbito político, es su reutilización con slogans distintos al original, para lo cual se presta la pieza y mas importantes todavía: Las parodias. El cartel Hope de Obama en pocas semanas ha sido parodiado hasta la saciedad, resalta entre ellos el de “Soup”, haciendo una similar síntesis con un efímero personaje de la desaparecida serie “Seinfeld”, el “Nazi de las sopas”. Para quien haya sido seguidor de esta hilarante serie de mediados de los 90 no podrá dejar escapar una sonrisa cuando vea este poster.

Al otro lado de la acera me encuentro con que se me hizo mas dificil conseguir posters de McCain, pero una vez que di con ellos me encontre con que usan un estilo menos clasico, más agresivo, en donde se exalta al heroe de guerra capacitado para liderar. Han sido meticulosos con el ángulo a fotografiar del candidato, con la síntesis gráfica, la escogencia tipográfica y han desarrollado piezas aunque mas novedosas y osadas, llegan a ser menos impactantes.

Fue mucho mas facil conseguir el material de Obama que de McCain, ello me dice que el primero ha sido mejor asesorado en materia visual. Han recurrido a situaciones clásicas, situaciones probadas, una vez mas se van a lo seguro, ¿debilidad?

El material de ambos candidatos es infinito, Obama, a pesar de haber invertido mas dinero, es el único que veo que en su pagina incluye “Posters” para la impresión por demanda, algo como: descárgalo e imprímelo tu. Una manera inteligente de pedirle al usuario que colabore con su campaña.

En cuanto a las webs, la de McCain se lleva por delante en lograr una comunicacion realmente efectiva, hablo de la visual mas que otra cosa.

No podemos dejar de mencionar la similitud en algunas piezas, dignas de una sección que se llame “Separados al nacer”. Nos encontramos con carteles con la misma estructura, mismo angulo de fotografía, mismo manejo gráfico, parecen piezas hechas por distintos alumnos de una misma clase

¿Quién se copia de quién? Definitivamente parecen carteles de 2 alumnos de una misma clase

Esta campaña, dejara muchas piezas para la historia del diseño. Ya veremos los resultados en pocos dias