La imagen corporativa de BP, -verde – amarillo- y constantes de energía limpia, se ha tornado negra a raíz del derrame petrolero del golfo de México. Esta imagen se ha visto afectada ante el mundo de tal forma que podría significar el fin de esta importante empresa. Sus políticas de comunicación deberán tomar un rumbo vanguardista para poder salvarla, un lavado de cara y muy probablemente una profunda transformación para no ser relacionada con un discurso torpe y egoísta.

He visto muy de cerca los cambios de identidad de algunas empresas petroleras y una de ellas es BP. A principios de los años 00, en mi estudio intentábamos darle un nuevo impulso a la imagen de PDVSA. Por esos días, British Petroleum se nos adelantó en la síntesis de su imagen, cosa que nos permitió estudiar con detenimiento lo que hacían y corregir detalles que se nos escapaban. Lo que me llamó más la atención fue la manera en que los británicos sintetizaron su nombre y cambiaron su imagen de marca al pasar de un oscuro sello de armas a un radiante sol, así, abandonaba de manera definitiva el escudo creado por AR Saunders en 1930 y le daba un nuevo enfoque al color verde que proyecta de manera vanguardista una industria energética más limpia: “Beyond Petroleum” (Más allá del petróleo)

Evolución de marca BP durante el siglo XX

11 años después de la importante reorganización de identidad visual llegó la catástrofe. Ver en llamas por TV a la Horizon Deepwater me hizo revivir el desastre de Chernobyl en la vieja URSS. La empresa de la flor verde y amarilla deja en evidencia que sus voceros no estaban preparados para decirle al mundo que sus acciones medioambientales no son perceptibles ante un evento como éste. Es la prueba de fuego para saber si el gigante verde puede mostrar su eficiencia como empresa de vanguardia en una industria obligada a transformarse de la antigua manera de sacar petróleo a toda costa, a un nuevo mundo en el que prima el respeto al entorno sobre los dividendos y comprender en definitiva que no es sólo es petróleo, es energía, es la búsqueda de alternativas energéticas limpias, rentables y sostenibles a las que BP parece hacer caso omiso.

El rediseño de identidad BP del año 2000 se quedo en una actualización bellamente ejecutada, pero debo acusar que esta empresa no ha ido más allá en esta materia. El desastre destapa lo poco acertado que ha sido el manejo de la imagen en caso de desastres, toda empresa contabiliza con su personal el tiempo sin accidentes y cuando los tiene lleva una carta bajo la manga, sabe que va a decir al público y cómo hacerlo, sus voceros hablan, calman y se inicia un procedimiento previamente planificado, ensayado como la evacuación de un edificio moderno y con éste procedimiento se abre automáticamente una gran campaña publicitaria que ayuda a recordar que lo ocurrido es un simple evento superable. Tras la explosión del Horizon Deepwater, BP comienza a actuar por reacción, en vez de tomar la acción y minimiza la catástrofe, en pocas palabras no dice la verdad.

"El Website BP.com deja ver que la mancha de petróleo es más grande que la compañía"

El Website BP.com deja ver que la mancha de petróleo es más grande que la compañía. Si hoy si eliminamos la catástrofe de bp.com tan solo nos quedaría una gran empresa petrolera, pero no nos dice nada de lo que hacen en el resto del mundo en armonía con el entorno, ni que esto es un simple evento. Por otro lado las redes sociales muestran que los detractores son más que los defensores. En Twitter su bizarra versión detractora tiene más fans que su original, en Facebook llueven los grupos anti BP, a simple vista se puede saber que esta es una batalla que les costara mucho ganar a menos que se complete un gran equipo que con eficiencia y muchos recursos disponibles intente lavar la cara de la identidad corporativa en muchos puntos del mundo.

No hablo de un cambio de look ni de un rediseño, me refiero a una verdadera estrategia de comunicación corporativa con agresividad, que diseñe campañas de comunicación en las que se diga: “Me interesa el mundo antes que mis ganancias y mi imagen”. Además, debe hacer un análisis del lenguaje con el que se comunica con el mundo y tomar acciones efectivas para enfrentar la avalancha que el desastre les ha traído.

BP se enfrenta con una caída del valor de sus acciones, la pérdida de apoyos poderosos en EEUU, el desprestigio internacional por su manejo del derrame y al ridículo ante la opinión pública internacional.

El lavado de imagen corporativa de BP no solo dependerá de gestiones políticas entre Obama y Cameron, El presidente norteamericano se mantendrá firme en la exigencia de indemnización y pago de costes de limpieza y el Primer ministro británico no les defenderá, pues ello significaría avalar a una empresa que aparentemente ha mentido sobre la magnitud de la tragedia. BP sólo podrá salir de esta situación con un buen equipo de trabajo y especialistas en comunicación e identidad visual que les ayuden a conectar con la gente y explicar que no sonsólo sus dividendos lo que le importa

Nos queda mirar el juego desde las gradas, analizar las acciones que ellos tomen, aplaudirlas si son acertadas y aprender de ellas, criticarlas y mostrarlas como lo que no se debe hacer si son erradas. En nuestro estudio hacemos estrategias y análisis acerca de lo que haríamos en este caso y los resultados son absolutamente distintos a lo que actualmente ejecuta BP, esperemos que el trabajo desarrollado en imagen de manera casi impecable desde 1921 tenga un final feliz. BP al igual que Shell, Ford, American Airlines son marcas que han dejado huella en la historia del branding a lo largo del siglo XX y lo que va del XXI y su evolución es objeto de estudio en las escuelas de diseño. Quisiéramos seguir teniendo marcas de tradición que nos cuentan una historia, una evolución y un camino hacia el futuro.

Los primeros meses del año siempre son propicios para hacer cambios, actualizaciones, retoques o pequeños ajustes en las  imágenes de marca y de ello no escapan los medios de comunicación; hace pocos meses vimos como las versiones web de importantes periódicos como ElMundo.es en España, y eluniversal.com, en Venezuela,  se sometieron  a pequeños liftings al trasladar retoques del papel a lo digital.  No pude evitar la tentación de hacer mi comentario sobre el tema y hoy, BBCMundo.com, hace oportuno y justo el publicarlo.

La BBC de Londres presta servicio a Iberoamérica a través de su portal BBCMundo.com que siempre se caracterizó por el predominio de los colores azules y por manejar una identidad visual bastante sobria, pero llamaba la atención que su pantalla no ajustara más allá de los antiguos 800 x 600 pixeles lo que (a pesar de la información excelente) le imprimía a la página  una imagen a mi parecer vetusta, por varios motivos: la estructura y tipografía  eran tan clásicas que comenzaban a tornarse pesadas  el menú  izquierdo pasaba desapercibido (Por lo menos para mí que soy un lector habitual de este portal).

No obstante, hace unos días, mientras leía una de las notas publicadas por BBCmundo.com, en un mero accidente de tecleo, hice  una captura de pantalla, aunque me di cuenta de mi equivocación, terminé de leer la nota, pero  al volver a la página principal, en un solo click,y en apenas milésimas de segundos  la cansona estructura, los colores azules y la tipografía anticuada, desaparecieron  ante mis ojos para ser sustituidos por un adecuado manejo de los blancos y sobre ellos un interesante juego de grises sobriamente tocados por rojos en un diseño, esta vez fresco. La pantalla, ahora se adapta a mi monitor, con una perfecta visual a 1440 x 900 de resolución, el menú de la izquierda, desapareció y el logotipo cobró nuevas dimensiones (Más grande y con mayor espacio alrededor).

En ese instante Recordé que semanas antes mientras revisaba manuales de identidad, me topé con el  de la  BBC y al compararlo con la antigua página BBC Mundo me pareció que entre ellos no había nada que ver   sin embargo, ahora las piezas comienzan  a encajar. Lo sorprendente no es solamente el cambio, si no la destreza con la que estas grandes corporaciones logran hacerlo, adaptarse y hacer que  los usuarios, a su vez,   lo asimilen de inmediato.

Pero no sólo las grandes corporaciones son capaces de efectuar cambios estructurales en sus herramientas de comunicación en tan solo segundos. Hace pocos meses viví la transformación de la web de la Casa Blanca. Justo cuando el recién electo presidente Obama juraba ante la Biblia de Lincoln, whitehouse.gov lavaba su cara y se encaminaba hacia un manejo de la información gráfica  tan novedoso que transmitió de inmediato la nueva dirección que administrativa y políticamente tomaría el gigante del norte.
Varios blogs alrededor del mundo hicieron seguimiento de este caso que destacó por lo radical; lo que sí quedó claro en él  fue la continuidad gráfica entre las piezas que se desarrollaron para  Obama Candidato y las del Señor Presidente Obama, lo cual debe aplaudirse pues demuestra una gran coherencia en el discurso visual del mandatario norteamericano sin divorciarse de la línea patriótica, esa del  azul con estrellas, la de las barras rojas y blancas, la “identidad” del gobierno estadounidense.

Lo curioso y,  realmente importante, de los casos citados es la correcta utilización y el profundo respeto de los profesionales dedicados a realizar  los cambios para con los parámetros de identidad visual o manuales de identidad corporativa. Aunque los cambios de color hayan sido radicales (caso BBC Mundo), o  la estructura de diseño y el manejo de la información gráfica sea ahora totalmente distinta (Caso Whitehouse), los respectivos logotipos permanecen inalterables,  se han resaltado sin ni siquiera tocarlos, simplemente se han modificado las áreas de inviolabilidad y de aplicación del color

Estos son claros ejemplos de cómo se puede enseñar al mundo que se ha tomado un nuevo rumbo o que se quiere seguir arriba, en la cresta de la ola.

Branding, creacion de logos, acuñado de slogans, son labores que toman tiempo y esfuerzo. Muchas empresas invierten grandes dividendos en ello pues esta viene a ser una expresión de la empresa tan suyos que seran el puente directo entre ellos y lo primero con lo que la gente se conecta.
No basta con la creación de un identificador único y su registro ante las autoridades, ese no es el fin de la historia pues su protección no depende solo de que ella no sea copiada, si no de las deformaciones derivadas de su uso incorrecto y es por ello que la unica via para que esto no ocurra es a traves de la creación de un manual de marca. He encontrado un interesante material que he considerado traducir y enriquecer, pero finalmente ha salido algo mejor, para ello agradecere a logoorange

El Manual de identidad visual, ¿Es realmente necesario?
Esta es una pregunta que puede responderse sola, es simplemente como si se tratara hacer e-commerce sin utilizar la internet

Razones por las que es necesario un manual de identidad

• Se logra mayor efectividad en el mercadeo
  Al haber coherencia en el uso de la imagen se facilita el mercadeo y los esfuerzos de ventas disminuyen debido al efectivos uso de la marca. Ya que el diseño genera un impacto positivo
• Se evita la distorsión
  Debido a que el manual es norma, su aplicación ayuda a evitar distorsiones físicas y desviaciones del verdadero diseño y carácter de la marca
• Sensación de respaldo
  El manual de identidad refresca en la memoria a la gente que detrás de la marca existe una compañía que invita a creer y a confiar.

Las empresas confían a terceros a ayudarles a transmitir mensajes. Redes de publicistas, Agencias de diseño, fotógrafos e impresores tienen la tarea de ejecutar la gestión de la imagen de la compañía, sus mensajes y la base de su competencia. Pero tienen una gran posibilidad de no entender completamente a la marca, debido a la ignorancia en cuanto a las normas de uso y de la visión de la empresa, por ello es tan importante el manual de identidad

La marca va mas allá de los productos. Ellos comunican acerca de cual es su compañía

El Branding amateur no tiene cabida en el mercado. Se deben evitar los errores que las empresas cometen mas a menudo

No tener un manual de identidad visual para la marca, significa estar preparado para:

• Un Inapropiado e indiscriminado uso de la marca, ¿Es ese el logo y su slogan?
• Colores errados, caractéres diferentes e inapropiado posicionamiento del logo en material promocional
• Dirección inapropiada de la marca que puede causar confusión
• Discrepancia en los elementos de la marca, falta de cohesión o armonía.
• Mensajes inconsistentes que traerán como resultado ventas pobres

Lo que un manual de identidad básico debe contener

• Una completa descripción de la marca y su concordancia con los valores y misión de la compañía
• Un listado de situaciones en los que la marca y sus símbolos pueden ser usados y en cuales no
• Tono y uso de palabras relacionados con la marca.
• Colores específicos, dimensiones, proporcionalidad entre sus elementos y estilos de imagen a utilizar, así como indicaciones tipográficas.
• Guía de reproducción para agencias de publicidad e impresores.

Cuando compramos una casa, construimos equidad en un cierto plazo. Funciona del mismo modo con los productos. Cuando calificamos y colocamos los productos y sus marcas de manera correcta construimos valor. Nuestro manual de identidad visual asegurará de que la marca gane el valor

Algunos buenos Manuales de identidad visual

PHILIPS (Brand Identity Guide. v. 03/2008)

View more

The BBC Brand Manual

Metro de Phoenix EEUU

University of Cambridge

Heineken

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“El empleo de la retícula como sistema de ordenación constituye la expresión de cierta actitud mental en que el diseñador concibe su trabajo de forma constructiva. Esto expresa una ética profesional: El trabajo del diseñador debe basarse en un pensamiento de carácter matemático, a la vez que debe ser claro, transparente, práctico y estético…”. Josef Muller-Brockmann

Una de las tareas que me he impuesto en los últimos meses es la de releer mis libros de estudio, por lo menos los que se salvaron de mis mudanzas de un país a otro, de alguna relación fallida con algún conato de diseñadora o de algún visitante al que se le quedó pegado accidentalmente el libro a la mano en alguna breve visita a mi estudio.
Afortunadamente han quedado los mejores y otros los he ido comprando de nuevo (Cuando valen la pena o no han perdido vigencia).

Obra que no debe faltar en la biblioteca de un diseñador

En este repaso de los viejos libros, volvió a caer en mis manos uno de Josef Müller-Brockmann, precisamente uno de los que más utilicé y que recomendé a mis alumnos en mi clase de diseño editorial. Sistemas de retículas, Un manual para diseñadores Gráficos. Me vino como anillo al dedo, porque varios proyectos desarrollados a lo largo de este agonizante año, tuve la oportunidad de “jugar” con múltiples estructuras de trabajo en papel y combinarlas con la siempre cambiante estructura de los proyectos para la www. Este volúmen siempre actual, valió la pena comprarlo de nuevo. En especial porque me ayudo a vivir mejor la transición de mi llegada a Europa y su particular uso de los formatos de papel Din. Normalmente se consigue en edición mexicana, bilingüe Español-Portugués.

No quise quedarme antes de escribir esta entrada en un simple análisis de un manual de diseñadores, porque no es la intención de este blog ser un sitio de venta de libros. Antes, quería traducir un articulo que encontré en una interesante página, pero eso habría sido una labor muy simplista, así que les regalo la dirección completa de la misma. Se trata de un site (en inglés) que se llama “The Grid System”, allí se encuentra una serie de artículos, libros, plantillas y toda una serie de herramientas para diseñadores gráficos que creo, si al lector le gusta el diseño, la hará suya, tal y como yo la he adoptado. Aquí encontré desde el manual de diseño de la BBC hasta una serie de links a páginas interesantísimas, todas basadas en el diseño puro y duro. El lector puede visualizar ademas la retícula que utilizó el creador de la página para cada una de sus secciones, lo que la hace mucho mas atractiva y hace evocar al lector al viejo libro de Müller-Brockman que mencionábamos antes.

Magnífico site acerca de las Estructuras en el diseño

Pero ¿Por qué todo este repaso en las estructuras y/o retículas?
Simplemente el vínculo con el diseño me ha hecho maniático de la perfección, la belleza, la proporción. ¿Quién no ha estado pocas horas antes de que un trabajo salga a la imprenta dándole últimos toques para mejorarlo?. Nuestra generación no es la única atrapada por la proporción y las estructuras. Aunque no lo queramos y seamos muchos (Yo en especial) unos orates con los números, nuestro trabajo esta íntimamente vinculada a esta ciencia y al numero perfecto de la proporción. Se nombran a matemáticos tan notables como Luca Pacioli, Leonardo da Vinci y Alberto Durero, que dieron distintos nombres de este número: Sección Áurea, Número Áureo, Divina Proporción y Proporción Áurea.

Nuestro primer estudio propio, fundado en el lejano 1999 se llamaba EosDigital, su primera imágen gráfica fue hecha por el prestigioso diseñador venezolano Julio César Rodríguez (Alias Gunther). Él conocía la fascinación que en mi causaban las estructuras, así que basó esa primera imágen en la estructura de proporción Áurea, o proporción de Oro que no es mas que la partición perfecta de una superficie y que da como resultado la división perfecta y los cánones de belleza en un diseño. Si observamos la división de un pliego de papel en Europa (Los ya mencionados formatos DIN) nos daremos cuenta que los estándares europeos tan solo han hecho una partición de la superficie tomando en cuenta la estructura Áurea. Insólitamente todo está relacionado y sin saberlo terminamos olvidando los cortes del pliego americano. ¿Será por eso que un A4 se ve mucho mas elegante que un tradicional “USCarta”?

He hecho todo este breve camino debido a que nunca será fácil hablar de estructuras cuando ellas han estado involucradas a lo largo de mi carrera. Primero cuando me la machacaban mis profesores de diseño, luego, durante las largas jornadas de desarrollo de identidad y finalmente aplicándola a mi propia imágen. Luego de casi 20 años involucrado con el diseño de manera consciente, observo que lo mejor del diseño y sus estructuras, es al igual que en el cuerpo humano y su esqueleto cuando trabajamos con ellas pero las mismas no son percibidas, sirven sólo para dar forma al cuerpo. No he descubierto a América en un vaso de agua, ya esta aseveración la había hecho Da Vinci con su hombre de vitrubio y en sus estudios de proporcionalidad. No ha sido mi intención en este breve espacio dar una clase de estructuras. Orgánicas, inorgánicas, formales o no. Todas son fascinantes, la labor queda para los libros o la clase de diseño.

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He leído con asombro, en uno de los foros sobre diseño mas importantes de Iberoamérica: Foroalfa, un artículo en el que se habla de la pérdida del rumbo del diseño. Hablar de pérdida del rumbo resulta un tanto peregrino o ligero si miramos el entorno y la influencia que el buen diseño ha tenido en la sociedad. No puedo afirmar que nuestra batalla contra el feísmo esté ganada -aún queda mucho por lograr al repecto-, pero si hacemos un balance en frío nos daremos cuenta de que se ha avanzado a grandes pasos, en este sentido. Hoy, hay mas profesionales sumados a nuestra lucha, la audiencia es más exigente para muestra, lance al mercado un mal diseño y, entre sus opciones encontrará:  tener influencia  o larga permanencia, por haber atravesado un proceso de adaptación o su desaparición ineluctable.

No puedo negar que excelentes diseños son, en oportunidades, penosamente sustituidos por otros que léjos de hacer un aporte, reflejan una perfecta involución, ejemplo de ello; los nuevos mapas del Metro de Madrid (que merecen un capítulo aparte), o los rediseños de identidad del Banco Mercantil en Venezuela y la Compañía de Correos de Mexico por nombrar sólo algunos casos que he estudiado con detenimiento.

¿Pero cuál puede ser la causa de la ligereza y la involución? No puede acusarse a la tecnología de ser la causante de pérdida de rumbo del diseño, esto es como decir que la fotografía es la causante del desgaste del alma de las personas como se afirmaba cuando ésta apareció.

De un aguila postal a una palomita mensajera, ¿Connota tipos de calidades de servicio?, ¿Tendría usted confianza en usar este servicio?

Los nuevos profesionales de la comunicación visual actúan según se les ha formado y aplican los códigos aprendidos de generaciones anteriores. Tal vez quienes dejamos nuestra herencia, vivimos los últimos suspiros del diseño analógico, -aquel del papel fotográfico pegado  con cera- y que luego la transcisión hacia la edición digital y más tarde la internet y la salida directa, no hayamos estado preparados para cambios tecnológicos tan rápidos como los que actualmente experimentamos, pero el nuestro es un oficio en el que quién no este preparado morirá en el camino, mejor dicho, tendrá sus últimos días vendiendo cualquier cosa en vez de diseñar.

El rediseño del Plano del Metro de Madrid: Un claro ejemplo en el que se sacrifíca funcionalidad por una estética forzada, ¿involución?

Los procesos siguen siendo conceptuales y funcionales para el diseño. Sigue siendo fundamental mantenerlos en los entornos académicos porque de otra manera los nuevos comunicadores visuales no serán mas que operadores que no saben otra cosa que manejar bien un software. Es tarea y obligación de las academias crear escuela y si no se tiene esa capacidad hay que seguir alguna existente, porque son ellas las que van a enseñar los principios fundamentales, van a impartir “CULTURA” y son ellas las que van a hacer que ese profesional no sea un simple manejador de herramientas, un autómata. Hay que enseñar al futuro diseñador que la documentación es la base de un diseño con permanencia en el tiempo.

Es imperativo adaptarse a los nuevos tiempos sin perder el rumbo, el sistema es sabio, los que no tienen base vivirán en una eterna lucha por hacerse notar y finalmente desaparecerán. Los cambios cada día vienen mas rápido y nosotros debemos evolucionar con ellos. Los “Qué” no serán nunca mas importantes que los “Cómo”, pero siempre serán mas visibles, por eso nuestro trabajo aparte de la eterna lucha contra el feísmo, debe combinarse en hacer notar mas los “Cómo”.

Maquina de CtP (Computer to Plate) que permite la salida a imprenta sin pasar por el antiguo Film

Sin animos de hacer un largo credo como el que nos enseñaban en la iglesia, puedo decir que creo en el futuro del diseño: Por avances tecnológicos como la impresión por demanda y la impresión digital, que disminuyen los tiempos de producción y permiten tiradas de menor cantidad de ejemplares a bajo coste; la salida directa, que permite que un medio esté mucho mas rápido en imprenta; las mejoras en la compresión de documentos, el aumento de los anchos de banda y la evolución de la www enfocadas siempre hacia la transmisión más rápida de datos; la información y la documentación siempre al alcance de la mano, que permite a los diseñadores poder acceder a ella sin aquella engorrosa experiencia de perder tiempo en densas bibliotecas, lo cual nos ayuda a generar mas opciones, más soluciones para un resultado final. Todo ello implica que tenemos más tiempo para formarnos mejor e  investigar más y por consiguiente  hacer una selección mas minuciosa de los materiales que encontramos.

Creo en el futuro por los nuevos profesionales. Ellos podrán adiestrarse en todas estas tecnologías y tendrán la responsabilidad de evolucionar con ellas y adaptarse a las que vengan, no perderan tiempo encolando salida en papel fotográfico y pegandolo en sucias salas de fotomecánica (Si es que alguien recuerda:¿Qué cuernos es fotomecánica?) cómo lo hicimos quienes vivimos la transición en los 90. Este nuevo profesional tiene la meta de seleccionar mejor la información, Así su futuro estara marcado por el criterio que desarrolle para hacer esta labor, su capacidad para procesar la información y hacer el análisis efectivo para un resultado óptimo.

Creo en el futuro por la mayor cultura visual resultante de poder acceder a ver el trabajo de cualquier diseñador con un sólo click aunque este en Moscú, Madrid, Caracas o Buenos Aires. Hay mayor cultura visual porque, al estar mas accesible la información y gracias de nuevo a la red, el mal trabajo y el buen trabajo puede ser apreciado por mas gente y el buen gusto resalta, ello trae como resultado que se marquen mas las tendencias anti-feístas y por consiguiente tendremos a clientes que han visto mas cosas y van a exigir mayor CALIDAD. La calidad gráfica vende, si no pregúnteselo a Steve Jobs y su Apple, quienes con piezas simples con mucho blanco y el renovado “Menos es más (-=+)” han vendido millones de productos con un estilo que ha marcado un antes y un después. Mañana por la tarde cuando el nuevo diseñador cuelgue los bocetos por FTP el cliente le enviara un mail diciendo: “Fulano, he visto otras cosas que me gustan más que esto, mira la página tal”.

Prueba estandarizada de Color

Tengo fé en el futuro y lo mejor mucha esperanza en que tendremos Éxito (Si, con E mayúscula). Significa que lo feo será minoría. Significa que los nuevos profesionales serán verdaderos comunicadores y no un sujeto que maneja bien el photoshop, Significa para mi que el proyecto en el que trabajo lo hago con pasión, que me gusta lo que hago y ademas me pagan por ello, es lo que conlleva que un cliente cuando vea los bocetos diga: “Oscar, esto me gusta mas que todo lo que he visto antes”. Es el comienzo de un mundo mejor.

]]> http://www.oscarjimenez.eu/2008/10/17/fe-en-el-futuro-del-diseno-2/feed/ 0 http://www.oscarjimenez.eu/2008/10/08/mccain-obama-en-la-grafica/ http://www.oscarjimenez.eu/2008/10/08/mccain-obama-en-la-grafica/#comments Wed, 08 Oct 2008 11:00:09 +0000 admin http://www.oscarjimenez.eu/?p=29
Debo confesar que si fuese norteamericano estaría inclinado a votar por McCain. Por su discurso coherente y directo. Pero en este espacio del cual soy dictador y cuyas normas estoy obligado a cumplir, establecí unos parametros, que me indican que el tema que toque aca debo establecerlo desde un punto de vista absolutamente profesional, como comunicador visual.

Antes de sentarme a escribir, debi buscar piezas oficiales de los dos candidatos a la presidencia del coloso del norte. Debí desechar mi inclinación y simpatia hacia uno de los candidatos y analizar en frío. El resultado fue devastador. Me encontre con unos posters de Obama, sencillos, directos, minuciosamente estudiados, dignos de los mejores propagandistas de la segunda guerra mundial, lo cual deberia ser altamente efectivo.

El Cartel "Hope"

Encontré pues, esta maravillosa pieza “Hope” que creo que se convertirá en un clásico. Debo hacer incapié en que aunque es muy bueno por su nivel de síntesis gráfica, el excelente manejo del color plano y la fusión de ellos a través de una trama de dibujo, es una pieza que no aporta nada nuevo al diseño. Como lo decía pocas lineas mas arriba, parece hecho por algún cartelista de la segunda guerra mundial.

No puedo dejar de lado lo que ocurre cuando una pieza es buena y mas aún en el ámbito político, es su reutilización con slogans distintos al original, para lo cual se presta la pieza y mas importantes todavía: Las parodias. El cartel Hope de Obama en pocas semanas ha sido parodiado hasta la saciedad, resalta entre ellos el de “Soup”, haciendo una similar síntesis con un efímero personaje de la desaparecida serie “Seinfeld”, el “Nazi de las sopas”. Para quien haya sido seguidor de esta hilarante serie de mediados de los 90 no podrá dejar escapar una sonrisa cuando vea este poster.

Al otro lado de la acera me encuentro con que se me hizo mas dificil conseguir posters de McCain, pero una vez que di con ellos me encontre con que usan un estilo menos clasico, más agresivo, en donde se exalta al heroe de guerra capacitado para liderar. Han sido meticulosos con el ángulo a fotografiar del candidato, con la síntesis gráfica, la escogencia tipográfica y han desarrollado piezas aunque mas novedosas y osadas, llegan a ser menos impactantes.

Fue mucho mas facil conseguir el material de Obama que de McCain, ello me dice que el primero ha sido mejor asesorado en materia visual. Han recurrido a situaciones clásicas, situaciones probadas, una vez mas se van a lo seguro, ¿debilidad?

El material de ambos candidatos es infinito, Obama, a pesar de haber invertido mas dinero, es el único que veo que en su pagina incluye “Posters” para la impresión por demanda, algo como: descárgalo e imprímelo tu. Una manera inteligente de pedirle al usuario que colabore con su campaña.

En cuanto a las webs, la de McCain se lleva por delante en lograr una comunicacion realmente efectiva, hablo de la visual mas que otra cosa.

No podemos dejar de mencionar la similitud en algunas piezas, dignas de una sección que se llame “Separados al nacer”. Nos encontramos con carteles con la misma estructura, mismo angulo de fotografía, mismo manejo gráfico, parecen piezas hechas por distintos alumnos de una misma clase

¿Quién se copia de quién? Definitivamente parecen carteles de 2 alumnos de una misma clase

Esta campaña, dejara muchas piezas para la historia del diseño. Ya veremos los resultados en pocos dias

]]> http://www.oscarjimenez.eu/2008/10/08/mccain-obama-en-la-grafica/feed/ 1 http://www.oscarjimenez.eu/2008/09/25/hola-mundo/ http://www.oscarjimenez.eu/2008/09/25/hola-mundo/#comments Thu, 25 Sep 2008 18:17:52 +0000 admin http://www.oscarjimenez.eu/?p=1 Siempre vi con indiferencia la aparición de los blogs, pero también era un critico porque los medios tradicionales no prestan mucha atención a los eventos cotidianos relacionados con la comunicación visual. Hace unos años para ser mas específico a finales de los 90, el estudio para el cual trabajaba intento hacer una publicación digital sobre diseño, pero los eternos divísmos de sus creadores y el tratamiento personalísta que se le dio y que hubiese ido mejor en un blog, no ayudo a lograr que prosperara. En ese momento a cada diseñador del estudio se nos dio la oportunidad de escribir algo sobre diseño. No diré el nombre del estudio, pero lo cierto es que la revista desapareció al igual que sus dueños. La mayoría de los protagonistas nos fuimos a diferentes países y la desidia se apodero de ella al igual que muchas otras cosas que es mejor no mencionar.

Pasados ya 10 años de esa experiencia, mi compañera de vida y asesora me ha abierto los ojos hacia la posibilidad de abrir esta bitácora. Quise rescatar los pocos escritos que hice para aquella antigua revista. Tanto los rechazados como los publicados, pero el tiempo es implacable también con los respaldos, se joden, se dañan, se convierten los antiguos diskettes en plástico inservible y los CDs en algo que no sirve ni como pisapapeles. Horrorosos en los arbolítos de navidad. Su utilidad es menos que la de una superficie brillante que guarda polvo y hongos. Es el destino de la data si no se esta moviendo constantemente.

He intentado hacer uso de la memoria, pero finalmente la circunstancia me dice que va a ser mas fácil comenzar desde cero y crear.

Crear porque de eso vivimos, criticar lo que vemos porque eso es lo que nos lleva a intentar mejorarlo y porque esa es la lucha en el día a día del diseñador. No la lucha insensata de cambiar todo por el simple hecho de hacerlo, sino una lucha contra lo feo y por la funcionalidad abrazada a un alto sentido estético del buen gusto. Expresar, porque es la naturaleza del hombre y plasmarlo acá porque lo que no se comunica, muere con el que lo piensa o se vuelve locura.

En resumen, esa es la historia de este blog. Un espacio que nace hoy como una ventana para decir lo que quiera, para comentar acerca de diseño, para mostrar lo que hacen mis amigos y los que no lo son tanto, pero que nadie les quita que hagan cosas de calidad, para criticar lo que no es funcional. Mostrar webs, mostrar cosas que veo en la calle. Tanto por decir, tanto por hacer, solo espero que el tiempo me alcance para publicar la riqueza visual del mundo por el que paso

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